De toutes nos forces - musique

Au revoir Richard, you are now with The Great Gig In The Sky

noreply@ (Michin) — Mon, 15 Sep 2008 23:00:00 +0200

Je viens de l'apprendre en sortant d'une réunion. Richard Wright, fondateur et assurant les claviers de Pink Floyd est décédé aujourd'hui, d'un cancer, dans sa résidence londonienne.

Richard avait 65 ans. Il a été l'une des âmes du son Pink Floyd, par sa touche et sa sensibilité aux claviers. Il composa des morceaux célèbres du groupe notamment sur A Saucerful OF Secrets, More, Atom Heart Mother, Meedle (Echoes), The Dark Side of the Moon dont les célèbres The Great Gig In The Sky et Us and Them. Sa patte est omniprésente dans 'Shine On You Crazy Diamond' sur l'album 'Whish you Where Here'.

Roger Waters le vira du groupe à la fin de l'enregistrement de 'The Wall', néanmoins il accompagna le groupe pour les quelques concerts de l'album en 1980 et 1981.

Il rejoignit le groupe après le départ de Roger Waters, comme simple musicien en 1987, pour l'enregistrement de 'A Momentary Lapse Of Reason', puis redevint membre à part entière durant la tournée de l'album. Il écrivit des compositions pour le dernier album de Pink Floyd en 1994 'A Division Bell', qui fût suivi d'une des tournées les plus gigantesques de l'histoire du rock.

Richard édita 2 albums solos Wet Dream en 1978 et Brocken China en 1996. Il monta un groupe Zee qui sortit un seul disque en 1984 (disque introuvable aujourd'hui).

En 2000 il fit des apparitions lors des concerts accoustiques de David Gilmour (guitariste du Floyd). Enfin il participa à l'enregistrement de l'album de David Gilmour 'On An Island' et à la tournée mondiale qui suivit (2006).

En 2005 le Floyd s'est retrouvé avec Roger Waters au Live 8, enfin en 2007 il participa à l'hommage rendu à Syd Barret décédé le 11 juillet 2006 et qui avait quitté le groupe en 1968, étant devenu incapable d'assumer son rôle (psychologiquement malade).

Aujourd'hui, c'est la fin. Pink Floyd ne sera plus. David Gilmour avait déclaré que Pink Floyd ne se produirait plus après le Live 8. Aujourd'hui, même s'il voulait revenir sur sa décision, il manquera immanquablement un pilier du groupe. Certes Richard semblait effacé, mais il a apporté beaucoup au groupe, sa voix calme et sereine donnait une ampleur à ses chansons. Il a aussi était précurseur dans l'utilisation des synthétiseurs, et de nombreux groupes ou artistes s'en sont inspirés plus tard (Mike Oldfield, Tangerine Dream, Kraftwerk...)

Une composition de Richard : The Great Gig In The Sky (Dark Side Of The Moon - 1973), enregistrée ici à Versailles pendant la tournée de 1988.

Richard, tu salueras Syd de notre part et j'espère que vous allez faire un super boeuf là où vous vous trouvez à présent.

Neil Young à Colmar, un beau cadeau

noreply@ (Michin) — Tue, 19 Aug 2008 21:14:00 +0200

Ma fille m’a offert, pour mes 48 ans, une place de concert de Neil Young qui s’est produit à Colmar le 15 août.

Train qui part à 8h24 de la gare de l’Est, dur, dur pour un 15 aout.
Je fais un petit somme, une fois le TGV passé au niveau de chez ma fille (Charny - 77).
Je me réveille au moment où le TGV quitte la ligne à grande vitesse, le reste du voyage jusqu'à Strasbourg paraît long, même si la traversée du massif des Vosges est belle. Nous longeons un moment le canal de la Marne au Rhin. Passé Saverne nous descendons sur la plaine d'Alsace. A Strasbourg, pas le temps de flâner, le train pour Colmar part dix minutes plus tard.
40 minutes pour rejoindre la capitale des vins d'Alsace dans un omnibus. Qui a dit que les trains ne s'arrêtaient plus dans les petits villages ? Des familles montent dans le train pour se rendre à Colmar, ou Mulhouse, et passer ce 15 août entre amis ou avec des parents. Je constate que le charme des tortillards n’est pas révolu, voilà une bonne démarche de service public à l'initiative de la région Alsace et de la SNCF.

Arrivée à Colmar. Beaucoup de jeunes descendent du train, comme moi, ils cherchent un moyen de transport pour se rendre vers le Parc des expositions, l’hôtel que j’ai réservé en est proche. Je sympathise avec trois d'entre eux, 1 Boulonnais et ses 2 copines anglaises. C'est un fan de Neil Young il a assisté à son spectacle au Grand Rex. Nous galérons pour trouver un bus (les arrêts ont été déplacés pour cause de travaux et leur fréquence est faible – 1 par heure). Une dame d'un âge avancé râle après la compagnie de bus. Un groupe de retraitées attend impatiemment le bus, elles sont pressées de se rendre à la foire aux vins. Après 3/4 d'heures d'attente arrive enfin le bus libérateur.
La dame, qui râlait, met l'ambiance dans le bus, elle a de la gouaille ! Elle raconte qu’elle se produit dans les concours de dance dans le cadre de la foire, et notamment de rock (j'évalue son âge à pas loin de 70 ans !).

Le bus, en ce 15 août ne fais pas le circuit habituel. Il nous dépose à l'entrée du Parc des expositions. Renseignements pris il faut se taper presque 2 kilomètres à pieds pour rejoindre l'hôtel avec la valise, et pas de trottoirs nous sommes contraints de marcher sur la route ( on the road again). Je laisse les trois jeunes à leur hôtel, le mien est quelques centaines de mètres plus loin. Je passe le rond-point où trône une réplique en résine de la statue de la Liberté de Bartholdi (ce dernier est né et a vécu à Colmar). OUFFF. Hôtel, repas et petit somme de deux heures dans l’après-midi. Je me réveille vers 16h30. Je m’équipe de mon coupe-vent orange (le concert se joue au théâtre de plein air et s’il ne pleut pas, le ciel est menaçant). Je vérifie que j’ai mon billet et file à pieds vers la foire exposition tout en admirant la ligne bleue des Vosges (vue du côté alsacien). J’ai laissé mon appareil photos chez moi pensant qu’ils sont interdits dans la salle de concert, et je ne souhaitais pas le laisser dans la chambre d’hôtel. Je vais le regretter tout le week-end.

Je flâne dans la foire sans consommer, fais la queue au seul distributeur de billet du site pendant une vingtaine de minutes, ce qui me permet d’engager la conversation avec deux étudiants venus de Strasbourg (l’un est Breton, l’autre est Brésilien), qui viennent voir Neil Young mais aussi goûter à un maximum de vins d’Alsace.

Euros en poche je ressors et entend Child In Time. Tiens Deep Purple serait en Off à la Foire aux Vins ? Non, si c’est bien Deep Purple et la version de Made in Japan de Child in Time, en fait il s’agit d’un sculpteur sur bois, à la tronçonneuse. Le temps de la chanson il sculpte une statue, à l‘aide de différentes tronçonneuses (il les change en fonction des phases du morceau). C’est impressionnant, tant par sa dextérité que pour l’effort physique ou son jeu de scène. A la fin de la chanson la sculpture est achevée. Elle exprime ce que représente Child In Time pour le sculpteur.

Un petit sandwich aux merguez et une bière avant le concert, je laisse les premiers spectateurs s’agglutinés devant l’entrée du Théâtre de Plein Air. Pas envie de poiroter pendant deux heures dans la file d’attente. Je continue ma ballade et me place dans la file d’attente lorsque les premiers spectateurs peuvent entrer vers 19h00. Beaucoup de jeunes, mais plus nombreux sont les quadras, quinquas, sexas et même septuagénaires ! Plutôt normal, Neil Young aura 63 ans en novembre prochain. Beaucoup d’Allemands, de Suisses sont présents. Certains quinquas arborent des chemises à carreaux et des Stetsons, on sent les fans de Neil Young, qui s’habillait souvent ainsi.
Le Théâtre de Plein Air est en grande partie couvert d’un toit, et le fond est garni de tôles. En fait, sauf sur les côtés, la grande partie du théâtre est protégée de la pluie. Et il ne pleuvra pas.

La fosse (relativement petite), n’est pas encore pleine lorsque je rentre, mais je n’ai pas envie de passer quatre heures debout. J’allais m’asseoir juste avant la fosse lorsque j’aperçois les panneaux d’interdiction de fumer. Je repère des issues de secours sans portes, tout en haut du Théâtre. Comme il y a des écrans de retransmissions (qui fonctionneront assez mal), je décide de m’asseoir tout en haut près d’une issue de secours. Ainsi je pourrai sortir fumer sans perdre une miette du spectacle.

La Scène est jonchée d’amplis, de retours de son, d’instruments : 2 batteries, un piano à queue jaune et rose, un orgue hammond, un harmonium, un truc qui clignote (genre synthétiseur), et qui s’avèrera être un xylophone. Aucune guitare sur scène. En fond de scène tout un tas de bric à braque, dont un chevalet de peintre. Un autre chevalet se trouve à l’avant droit de la scène. Je comprendrai plus tard leur utilité.
Dans l’après-midi j’ai appelé ma fille et ma mère pour leur souhaiter leur fête. Mais, je tiens à remercier de nouveau ma fille pour le cadeau qu’elle m’a fait et tiens à lui décrire la scène.

Au moment où j'appelle ma fille, Rodolphe Burger entame la première partie du concert, je lui fais profiter de quelques instants de musique.
Nini, que j'avais essayé de joindre quelques minutes plus tôt m'appelle. Je m'éclipse de ma place et échange avec elle quelques nouvelles sur le MoDem parisien. Elle est à la Baule sous le Soleil. Je la quitte pour retrouver Rodolphe Burger. Il a du talent. Première partie de qualité, contrairement à celle d'il y a quinze ans (Pornos of Pyros) au Zénith de Paris, j'eusse préféré Alanis Morissette qui avait accompagné une partie de la tournée de Neil cette année là. Mais ce soir je ne suis pas déçu... Et la salle a apprécié ce musicien, originaire d'Alsace, il est né à ... Colmar !

20h40 environ, les roadies enlèvent de la scène le matériel de Rodolphe Burger et de ses deux musiciens.

21h02, après vingt minutes de cris, de sifflets et de frappes dans les mains, Neil entre en scène, costume de toile sombre orné de quelques arabesques brillantes sous un délire d'applaudissements et de sifflets. Ses cheveux devenus grisonnants, peignés en arrière tombent dans le cou et laissent apparaître une calvitie plus que naissante. Il entame, avec sa Les Paul noire légendaire, Love and Only Love, accompagné de son vieux complice Ben Keith qui joue sur une Telecaster, de Rick Rosas à la basse et Chad Cromwell à la batterie. Cette chanson fût créée avec le Crazy Horse en 1990 sur l’album Ragged Glory. Un roadie pose un tableau sur le chevalet placé au devant de la scène, il en changera à chaque chanson. En fait il s’agit d’œuvres censées représenter les chansons, quelques-unes portent le titre du morceau joué, mais pas toutes. Et pendant ce temps, sur le chevalet au fond de la scène, un artiste, Eric Johnson, peint d’autres tableaux.

Neil Young enchaîne avec le légendaire ‘Hey, Hey, My, My (into the black)' de l’album ‘Rust Never Sleeps’ (toujours enregistré avec le Crazy Horses en 1979). Guitares distordues, soli impeccables et final …sans fin. L’hommage au King et à Johnny Rotten : Rock and Roll will never die ! Le rejoignent sur scène, aux chœurs, pour cette chanson, Pegi Young (sa femme), et Anthony Crawford.

Ma voisine (une quinqua), n’a pas l’air emballée, elle n’applaudit pas. Les Allemands assis devant moi ont l’air sous le charme. Sur ma droite trois jeunes dont le père de l’un (assis trois rangées plus basses), a dû les initier à Neil Young, sont très captivés. A la fin du concert, le jeune homme placé juste à côté de moi sera très enthousiaste.

La période « Crazy » ne s’achève pas, c’est avec ‘Everybody knows this is nowhere’ que continue le concert (chanson éponyme du second album de Neil Young qu’il enregistra, pour la première fois avec le Crazy Horse, en 1969). Pegi et Anthony sont très bons pour les chœurs, soutenus par Ben Keith.

Puis une quatrième chanson enregistrée originalement avec le Crazy Horse ‘Powderfinger’ (de l’album 'Rust Never Sleeps’. Comme pour chaque fin de chanson, les spectateurs applaudissent et ovationnent croyant le morceau fini, mais Neil fait durer les finaux, quelques fois pendant 2 à 3 minutes dans des effets de Larsen et de distorsion.

Neil prend enfin la parole, nous salue et nous remercie d’être si nombreux ce soir. Il change de guitare, Larry Cragg amène à Neil Young une Les Paul plus récente et il joue ‘Spirit Road’. Ce sera le seul extrait de son dernier album ‘Chrome Dreams II’, interprété ce soir.

Neil reprend sa vieille Gibson et aux deux premières notes, de la première mesure, j’explose de joie : Cortez The Killer (Zuma 1975), il enchaine sur Cinnamon Girl (original sur ‘Everybody Knows This Is Nowhere’).

La période calme et acoustique du concert commence par ‘Oh Lonesome Me’ (After the Gold Rush - 1971), et s’enchaine sur Mother Earth où Neil joue seul à l’harmonium. Cela me rappelle la version de ‘Like a Hurricane’ sur l’enregistrement Unplugged dans l’émission de MTV. Neil redescend, prend la guitare folk que lui tend Larry (j’étais trop loin pour distinguer le modèle), et entame, seul, ‘The Needle And The Damage Done’. Tonnerre d’applaudissements, ceux qui étaient venus écouter le Neil Young d’Harvest (1972) sont aux anges (les autres aussi), ma voisine de gauche applaudit enfin ! Neil Young n’a pas perdu sa voix pendant toutes ces années. Il présente les musiciens. D’Harvest, nous faisons un bond dans le temps de vingt ans avec ‘Unknown Legend’ (Harvest Moon – 1992), certainement un clin d’œil entre ces deux albums.

Magnifiquement interprétée au piano, ‘Wrecking Ball’ (Album Freedom – 1989), puis retour à l’année 1972 avec des interprétations excellentes de ‘Heart Of Gold’ et ‘Old Man’. L’assistance est comblée et moi je chante, les paroles me reviennent instantanément.

Neil Young emmanche de nouveau sa Gibson Les Paul noire (je crois que c’est un modèle GoldTop de 1953, le même que celui que David Gilmour utilisait en 2000 et 2006 dans ses tournées), et entame une nouvelle chanson, inédite sur disque : ‘Just Singin A Song Won’t Change The World’. Et ce n’est pas fini pour les surprises puisqu’il nous produit une nouvelle chanson ‘See Change’. A la fin Neil Young indique que lui et ses musiciens ont besoin de pratiquer cette chanson, ils l’interprètent une seconde fois. La vidéo de See Change :

Un accord de La mineur suivi d’un Ré majeur, et je sens que la fin est proche car voici Cowgirl in The Sand, un monument en concert. Sur l’enregistrement original (Everybody Knows This Is Nowhere – 1969), elle était déjà relativement longue, en concert il prolonge ses soli. A Colmar, il a même rechanté le premier couplet entre le 2nd et le troisième. Là encore sa voix est parfaite, il arrive toujours à monter dans les aigus, là où moi je suis contraint désormais de redescendre d’une octave ! Les Allemands devant moi, restés calmes tout au long de la soirée, se roulent et fument un pétard, ils planent ! Entre un quart d’heure et vingt minutes de ce morceau mythique et c’est la fin. Neil Young salue la foule, Ben Keith pose sa Telecaster, Rick Rosas, sa basse. Tonnerre d’applaudissements, les personnes, restées debout derrière moi, frappent les tôles du théâtre.

Faux départ, chacun reprend son instrument et ils entament la version électrique de ‘Rockin’ In A Free World’ (Freedom – 1989). La foule est debout et manifeste son enthousiasme.

Après un interminable final, à la Neil Young, le groupe quitte la scène, la « salle » est en délire. Après quelques minutes d'un chahut infernal, Neil revient avec les musiciens, ils nous gratifient d'une magnifique reprise de 'A day in the life' des Beatles (chanson que ces derniers n’ont jamais jouée en concert).Il conclut par un interminable final, splendide, en cassant les cordes de sa Les Paul et en la cognant au sol, frappant les cordes libres sur les micros de la guitare produisant ainsi des sons inouïs, jugez sur la vidéo tournée à Madrid :

Là c’est vraiment la fin.

Nous ressentions un plaisir évident chez Neil, Pegi, Ben, Rick, Chad et Anthony de jouer ce soir. Et les quelques 7500 spectateurs présents, le partageaient et étaient aux nues ! Pratiquement deux heures et demie d’un concert phénoménal !

Neil Young : Chant, Guitares, Harmonica, Piano, Harmonium
Ben Keith : Chœurs, Guitares, Pedal Steel Guitar, Banjo, Orgue
Pegi Young : Chœurs, Piano, Xylophone, Percussions
Anthony Crawford : Chœurs, Guitares, Piano, Percussions
Rick Rosas : Basse
Chad Cromwell : Batterie

Je ressors rapidement de la salle, flâne un peu dans la foire et retrouve les trois jeunes du matin. Nous confrontons nos impressions, mais surtout la liste des morceaux joués, et nous sommes secs pour deux d’entre eux. Evidemment puisqu’ils étaient nouveaux. Ce n’est que rentré chez moi et sur Internet que je découvrirai qu’il s’agit de nouvelles chansons. Nous repartons à pieds vers nos hôtels. Je les abandonne à l’entrée de la Foire où ils s’arrêtent pour acheter des Tee-shirts de la tournée (à moitié prix de ceux vendus dans le Théâtre).

Samedi, après une bonne nuit sans rêves je quitte l’hôtel et reprends la marche pour visiter le centre de Colmar. Je regrette ne pas avoir emporté mon appareil photo. Il fait beau. Je m'installe à la terrasse d'une brasserie, place de la Cathédrale, pour siroter un café et commencer de rédiger cet article sur mon Blackberry. La ville est envahie par les touristes, dont un certain nombre arbore des tee-shirts à l'effigie de Neil Young.
Les carrioles à cheval et les petits trains se disputent le quartier aux piétons. Colmar est vraiment une très belle ville, enfin le centre.

Déjeuner en terrasse de la brasserie du Musée, place des Martyrs de la Résistance : un Beackoffe (prononcez békofeu ou Békofa). Potée de viandes de porc marinées dans du vin blanc accompagnées de pommes de terre et carottes, très léger pour l'été ! Un petit quart de Pineau noir d’Alsace, servi légèrement frais, mais pas trop pour ne pas le casser. Problème, les guêpes qui souhaitaient s'inviter dans mon plat.

Un café et retour vers la gare en flânant via l'avenue de la République le long des jardins.

Je remarque que la municipalité de Colmar a de l’humour, intelligent qui plus est. En effet sur les places de stationnement réservées aux handicapés, est inscrit au sol : « Vous prenez ma place, prenez aussi mon handicap ».

Arrivée en avance à la gare, je déguste un demi en terrasse, quand j'aperçois deux des jeunes gens avec qui j'avais galéré pour le bus. Je les invite à partager un pot et nous discutons musique. Matthieu ira à Rock en Scène voir notamment REM. Je me demande si je ne vais pas essayer d'assister au moins à leur concert le 28 août.

15h01, je quitte Colmar et m’en retourne vers Paris, les yeux et les oreilles pleins d’images, de jolis sons et de rencontres sympathiques !

Au fait, Neil Young, bien que citoyen canadien, est un fervent supporter de Barack Obama.

Definitively Rock & Roll will never die !

Courts extraits des 3 premières chansons du concert sur le site des Dernières Nouvelles d'Alsace.

Merci encore à toi, Marie, de ce si beau cadeau ! J'aurais tant aimé que tu y assistes avec moi. Je suis persuadé que nous trouverons bien une occasion d'assister encore à un concert ensemble...

Voici la suite des chansons, jouées dans cet ordre à Colmar par Neil Young. Il manque, et pour cause, les deux morceaux inédits qu'il a joués entre 'Old Man' et 'Cowgirl in the Sand' (Singin' a Song Won't Change The World et See Change, ce dernier joué deux fois). Les versions sont bien entendues des chansons enregistrées lors d'autres concerts (éditées sur des albums "live"), ou des enregistrements originaux. Le dernier est la version des Beatles à comparer avec la vidéo de Neil Young sur cet article.

Rock progressif des années 70

noreply@ (Michin) — Mon, 11 Aug 2008 21:40:00 +0200

Rock progressif
Qu'est-ce ? Comme les termes, rock, pop, hard-roc k, chacun y place un peu ce qu'il veut, ou pour être plus exact ce qu'il a vécu, entendu...

Dans les années 70 furent taxés de rock progressif des groupes tels que Led Zeppelin, Pink Floyd, Frank Zappa, Uriah Heep, King Crimson (qui serait le point de départ en 1969 avec son album "in the court of the Crimson King "), mais aussi Soft Machine, Jethro Tull, Camel, Yes, Genesis, Moody Blues, Caravan et même Deep Purple... Ils sont très nombreux. Et pour être plus exact certains de ces groupes ont commis des albums étiquettés dans ce style, puis se sont retrouvés classés dans d'autres styles (Rock planant pour Pink Floyd, Hard Rock pour Led Zeppelin et Deep Purple...). C'est finalement très embêtant ces classifications...

D'ailleurs le terme rock progressif est très ambigu, du fait qu'il est valable à l'instant où la musique est publiée. Lorsque Pink Floyd a produit The Piper at the gates of Dawn, Ummagumma, Atom Heart Mother, ils innovaient sur le son habituel, d'où l'idée de progrès, de même pour Led Zeppelin, les Who, Genesis, ou tout autre groupe de l'époque. Aujourd'hui si je parle avec un ado il me citera plein de noms de groupes que je ne connais pas si nous évoquons ensemble le rock progressif.

Donc voici quelques morceaux de musique (célèbres), qu'il y a un peu plus de 25 ans nous classions encore comme relevant du rock progressif (ces morceaux avaient déjà au moins dix ans d'âge) ! Musicalement, tout cela est très abouti et recherché, même si les oreilles n'ont pas toujours la facilité d'accrocher à la première écoute... Un petit trip de près de deux heures avec la play-list jointe...

J'attire particulièrement l'attention sur Salisbury d'Uriah Heep, groupe qui fût plutôt classé dans le Hard-Rock, voir le Heavy Metal par la suite. Mais ce morceau et l'album éponyme sont vraiment caractéristiques du rock progressif des années 70, tout comme le morceau extrait de 666 des Aphrodite's Child : All the Seats were occupied (et oui, Demis Roussos a fait des choses intéressantes dans sa carrière, il faut dire que le meneur et compositeur du groupe était Vangelis Papathanassiou, qui ne garda par la suite que son prénom pour sortir ses disques en solo...).

Pas très gai, mais quand même...

noreply@ (Michin) — Mon, 11 Aug 2008 19:10:00 +0200

Toujours dans mon trip musical (voir mes précédents articles), je propose aujourd'hui un thème pas très gai, encore faudrait-il peut être l'analyser au 2nd, voire au 3ième degré (et pourquoi pas septième ciel) : la mort !

J'ai donc choisi de faire découvrir (ou redécouvrir), des chansons en rapport avec ce thème, Dieu que c'est beau ! Vous voici partis pour près d'une demi-heure de musique !

Découvrez Maxime Le Forestier!

'Hotel California' vs 'We Used to Know'

noreply@ (Michin) — Fri, 08 Aug 2008 02:19:00 +0200

Je viens de soulever une polémique, vieux con que je suis. En parcourant Wikipedia et notamment la fiche de Jethro Tull (pour ceux qui connaissent), j'ai eu l'audace de modifier l'article en indiquant ce que j'avais constaté lorsque j'ai acheté le disque Stand UP de Jethro Tull (ce devait être en 1982 sachant que l'album est sorti en 1969).

Oh Surprise, outre la célébre Bourrée (arrangement d'une suite de Bach), une chanson sonnait à mon oreille comme si je l'avais déjà entendue : We Used to Know. Tiens, mais c'est Hotel California de The Eagles !

En fait c'est la même suite d'accord (intro et refrain excepté), et Hotel California n'a été écrite et publiée qu'en 1976. Ce qu'il faut savoir c'est que certains des futurs membres de Eagles (dont Don Henley), accompagnaient une tournée de Jethro Tull, en première partie, durant l'année 1970 aux Etats-Unis. CQFD. Ce n'est pas un plaggia, mais Don Henley s'est inspiré de ce qu'il a entendu... A vous de juger !

Jethro Tull 'We used to know'

Eagles 'Hotel California'

Un second test musical

noreply@ (Michin) — Wed, 06 Aug 2008 11:40:00 +0200

Allez, encore un petit test. Plus dur que le précédent, enfin je pense. Attention il s'agit de trouver les interprètes et non les créateurs de ces morceaux (même s'ils sont souvent les mêmes). Tous les morceaux ont été enregistrés entre 1966 et 1982. Un seul d'ailleurs dépasse les seventies, mais d'un groupe qui édita son premier disque en 1968.

La plupart des ces artistes se produisent encore, toujours en groupe ou seuls...Certains nous ont malheureusement quittés.

Vous aurez 20 chansons pour lesquelles vous indiquerez les interprètes parmi 5 propositions.

Un petit test musical

noreply@ (Michin) — Sun, 03 Aug 2008 17:40:47 +0200

Un petit retour en arrière de près de 40 ans ! Testez vos connaissances musicales sur la période 1966 - 1975 ! Oui à l'époque hyppie ! Le meilleur d'entre vous gagnera..... ma gratitude :-)

Dans la série écoutons de la musique...

noreply@ (Michin) — Sun, 03 Aug 2008 08:00:00 +0200

Hier je lançais une blog-emission à la "Philippe Meyer" sur la comparaison entre différentes versions d'une même chanson ou d'un morceau de musique...

Voici le second volet. Pour effectuer une transition, j'ai choisi un compositeur ayant repris l'original d'hier ! (comprenne qui pourra :-) )

J'ai donc choisi aujourd'hui de vous faire découvrir, ou réentendre, Little wing du Grand Jimi Hendrix. Que vous entendez en ce moment (la version studio telle qu'enregistrée sur l'abum Axis : bold as love). Vous pouvez arrêter la chanson en cliquant sur le bouton pause du lecteur. Pour écouter les autres versions, cliquez sur le bouton "play" du lecteur correspondant.

Vous aurez tout le loisir d'entendre d'autres interprétations de guitaristes hors pairs !

Et pour commencer une version "live" du grand Jimi !

Découvrez Jimi Hendrix!

Et maintenant Stevie Ray Vaughan ! L'indien, Pape du Blues, qui a terminé sa carrière trop tôt et trop soudainement.

Découvrez Stevie Ray Vaughan and Double Trouble!

Et une version classique par Nigel Kennedy et son Kennedy Experience....

Découvrez Kennedy!

Les Celtes Irlandais ? The Coors sans électricité....

Joe Satriani

Découvrez Joe Satriani!

Un peu plus Latino .... Lostiguana Ecellente version accoustique qui a valu un premier prix en Italie à ses interprètes !

Découvrez Lostiguana!

Ne piratez pas la musique, faites comme moi, achetez les CDs !

Vacances - et si nous parlions d'autres choses que de politique

noreply@ (Michin) — Sat, 02 Aug 2008 19:24:00 +0200

Voici venu le temps des vacances. Et si nous parlions d'autre chose que de politique ?

Tiens, j'ai envie de jouer à "Philippe Meyer" (bah, déjà je reviens à la politique :-) ), je propose une blog-émission "la prochaine fois je vous le chanterai" ! Mais au lieu d'évoquer exclusivement la chanson française, je vais faire partager ce qui me fait vibrer dans le domaine musical, et c'est très vaste !

Dernier d'une famille de 4 garçons (dans le vent normand), ayant l'avantage d'un écart d'âge important avec mes trois frères aînés, ils m'ont initié aux sons des fifties, sixties et seventies (uniquement le début pour ces dernières, parce que devenant ado j'ai commencé à voguer moi-même dans cet univers, j'en profite pour remercier Patrice Blanfrancard, Claude Villers et Bernard Lenoir). Sans oublier mon père qui, malgré une enfance loin de tout entourage artistique, avait, et a toujours fort heureusement, un goût prononcé pour la musique classique et particulièrement pour Bach. Goût qu'il a su me transmettre et je garde une affection particulière pour Jean-Sébastien Bach, que je place, n’en déplaise à mon amie Zoé, au pinacle du monde de la musique (avec Pink Floyd et Neil Young) !

Avant ses salutations matutinales et dominicales, Philippe Meyer propose une séquence où l’on peut entendre différentes interprétations de chansons. Aussi je vous propose de jouer à écouter différentes versions de chansons que j’apprécie particulièrement. Je vais donc essayer, puisque je suis en vacances, de publier chaque jour, différentes versions de morceaux de musique qui ont marqué ces 50 dernières années ; et pour être honnête, qui m’ont marqué !

Philippe M., si tu viens surfer par hasard sur ce site, ne m’en veux pas parce que je propose des chansons en langue de Shakespeare !

La première sera consacrée à Robert Zimmerman, et je pense que Philippe en sera réjoui, car même si Bob s’exprime en anglais, Philippe n’est certes pas insensible à la poésie et à la « révolte » du songwriter (quel vilain mot), qu’est Bob Dylan !

Bob, fût, est, et sera tellement repris que je n’avais que l’embarras du choix pour trouver la chanson pour initier cette série d’articles ! Et dans de multiples langues !

J’ai donc choisi « All along the watchtower ». Le choix fût difficile concernant Dylan. Tant il a été repris, et tant ses chansons son universelles et malheureusement d’actualités plus de 40 ans après leur publication ! Cela aurait pu être : Blowing in the wind, masters of war, knocking on Heaven’s door, the times there’re a changing…..

La version de Jimi Hendrix, Brian Jones (un an avant sa mort environ est à la guitare rythmique).

Neil Young l'a reprise en concert (avec le Crazy Horse), mais aussi lors de la célébration du 30ième anniversaire de chanson de Bob Dylan en 1991. Une version inspirée de Hendrix interprétée ici en concerte avec ses amis et sa famille (Album Road Rock avec "Relatives and Friends").

Découvrez Neil Young!

Versions de Calvin Russell, la première en studio, la seconde en concert au Kremlin

Rostropovitch

noreply@ (Michin) — Sat, 28 Apr 2007 01:30:00 +0200

Tristesse, c'est avec tristesse que j'ai appris, aujourd'hui, la mort du violoncelliste Mstislav Leopoldovitch Rostropovitch. Il était l'un des plus grands instrumentistes du XXième siècle. Je suis un passionné de musique (et pas seulement classique), et je dois avouer que le violoncelle est un instrument qui me transporte lorsqu'il est joué en solo.

Je ne peux que me remémorer ce "vieux" bonhomme arrivant avec son violoncelle près du mur de Berlin. Les jeunes Allemands de l'est et de l'ouest en train de casser les pans de béton, et lui s'asseyant sur un tabouret, le violoncelle entre les jambes et entamant les suites pour violoncelle de Johann Sebastian Bach ! Des compositions si pures, si harmonieuses, au pied de ce mur se fissurant.

Mstislav Rostropovitch fût aussi un grand défenseur de la démocratie et des droits de l'homme. Citoyen soviétique privilégié, de par son talent et son statut de musicien, il osa s'opposer à l'oppression soviétique et défendre les intellectuels ; il prit la défense de Soljenitsine. Cela lui valût la déchéance de la "nationalité" soviétique (et russe). Ce n'est qu'après la perestroïka de Gorbatchev qu'il pu revenir en Russie. Il s'opposa d'ailleurs à la tentative de coup d'état de 1991 qui vit peu de temps après la mise à l'écart de Gorbatchev et l'avènement d'Eltsine et du populisme russe. Rostropovitch a recouvré sa nationalité russe.

Ce grand buveur d'alcool est mort ce 27 avril. C'est une perte pour la musique, pour la démocratie et les droits de l'homme.